Архив категорий Курсы

Игровые Интерфейсы — Часть первая

Курс рассчитан на ознакомление с основами проектирования и дизайна игровых интерфейсов и ориентирован на тех, кого интересует работа в сфере разработки игр, а также веб- и UX/UI-дизайнерам, желающим перейти в GameDev. И конечно, курс будет интересен тем, для кого интерфейс — это не просто кнопки и панельки, а определенная эстетика, важная часть игры, помогающая глубже погрузиться в игровой процесс, дополнить и обогатить игровую реальность, ощутить более полную обратную связь от игры.

На данном курсе рассматриваются базовые аспекты работы дизайнера интерфейсов:

• пайплайн разработки интерфейса;
• раскрываются понятия UX, UI, пользовательских сценариев и UX-flow;
• принципы и особенности дизайна элементов интерфейса;
• инструменты, используемые в работе, помимо Adobe Photoshop;
• знания и навыки, которыми должен обладать дизайнер интерфейсов.

Автор курса Сергей поделится с вами ценными практическими знаниями, основанными на ежедневной работе с реальными заказами и клиентами. На примере учебного задания студенты погрузятся в процесс разработки, максимально приближенный к реальному заказу по разработке интерфейса для игры.

Стоимость курса 25.000 рублей

Оплата возможна двумя этапами (за первый месяц за неделю до начала курса и за второй месяц — в течение недели после начала курса).

Курс продлится 2 месяца и состоит из 8 заданий и 9 разборов. Каждую неделю будет доступна новая лекция с информацией, необходимой для выполнения домашнего задания. Важно отметить, что основное внимание на данном курсе будет уделено вопросам проектирования и дизайна, а не изучения функционала Photoshop: на момент прохождения учебной программы нужно обладать базовыми умениями пользования данным графическим редактором.

Программа курса

Лекция 1: Пайплайн разработки интерфейса
1. Изучение технического задания и гейм-дизайна
2. Изучение референсов от клиента, дизайн-системы и стилистики (если работа идет в рамках существующего проекта), поиск аналогов.
3. Блок-схема пользовательских сценариев
4. Функциональное и информационное содержание экранов. Диаграмма связей/Mind map (miro)
5. Базовая разметка экрана, верстка (Figma)
6. Проектирование макетов (прототипирование) экранов на основе векторных примитивов и текстов (Figma)
7. Концепт-скетчи для графических элементов интерфейса, которые нельзя создать стандартными средствами редакторов.
8. UX flow
9. Рендер
10. Подготовка исходников
11. Составление/дополнение UI kit
Работа с техническим заданием.

Лекция 2: UX структура, пользовательские сценарии
1. Определение пользовательских сценариев.
2. Составление блок-схемы.
3. Определение UX.

Лекция 3: Прототипирование/проектирование макетов
1. Прототипирование
2. Пример проектирования экрана в Photoshop
3. Пример проектирования экрана в Figma
4. Некоторые принципы, приемы и правила аккуратного и точного проектирования
5. Подбор шрифтов

Лекция 4: UX flow, кликабельный прототип
1. UX flow.
2. Создание кликабельного прототипа в Figma

Лекция 5: Дизайн и скетчинг UI-элементов
1. Можно ли создавать элементы интерфейса исключительно средствами графического редактора?
2. В каких случаях нужно прибегать к ручной отрисовке элементов интерфейса.
3. Этапы ручной отрисовки: скетч, чистовая, рендер.
4. Игровой арт (персонажи, иллюстрации, окружение)

Лекция 6: Предварительный покрас, векторная обрисовка скетчей
1. Цвет. Тон. Контраст. Схемы.
2. Подбор цветовой гаммы в соответствие с выбранной стилистикой и опорой на референсы.

Лекция 7: Рендер

Лекция 8: Оформление проекта в портфолио
1. Популярные ресурсы для размещения портфолио
2. Приемы и правила оформления проектов

Работа с оформлением проекта 2 недели.

Казуальная графика — Основы

Этот курс создан для тех, кто начинает свой путь в качестве казуального игрового художника. Мы последовательно пройдем базовые навыки, необходимые для выполнения простых задач в казуальной графике — иконок, игровых объектов, пропсов (объекты на карте) и т.п. Нашей задачей будет: детально разобрать основы в работе с казуальной графикой, стабилизировать и улучшить существующие навыки студентов, для того, чтобы они получили возможность создавать графику “продакшен уровня” — то есть, достаточного качества, чтобы ее можно было использовать в современных казуальных мобильных играх. Если вы только начинаете свой путь в качестве игрового художника, или если вы уже “не первый понедельник в армии”, но, проходя тестовые задания получаете комментарии из серии “недостаточное качество”, или если вы опытный традиционный художник и хотели бы переквалифицироваться для работы в игровой индустрии — этот курс для вас.

Отличительная особенность этого курса — на каждую лекцию будет даваться две недели для выполнения домашнего задания. За первую неделю вы попробуете выполнить задание и подготовите свои вопросы, после чего мы проведем разбор и преподаватель курса Вера Величко выдаст рекомендации каждому ученику для работы над ошибками, и на следующей неделе мы закрепим результат. Таким образом, мы возьмем несколько меньший объем информации за время курса, но Вера поможет каждому из вас максимально глубоко изучить и закрепить каждую тему.

Стоимость курса: 10.000р

Оплата возможна двумя этапами (за первый месяц за неделю до начала курса и за второй месяц — в течение недели после начала курса).

Программа курса:

Лекция 1: Дизайн и построение
На этой лекции мы разберем принципы дизайна простых объектов. Как работать с референсами, как создавать интересные и запоминающиеся объекты, как “поймать” стилистику конкретной игры, что такое “читаемость” графики. Так же, мы плотно поработаем с изометрической перспективой и разберемся, как правильно строить объекты в изометрической или простой классической перспективе.

Лекция 2: Объем
На этой лекции мы повторим базовые объемы (куб, шар, пирамида), а затем научимся разбивать сложные объемы на более простые и правильно простраивать свет и форму по ним. Этот навык необходим для того, чтобы в последствии вы могли правильно, с точки зрения объема предмета, выстраивать объекты любой сложности.

Лекция 3: Материал и цвет
На этой лекции мы разберем работу с цветом и материалом: как подбирать цветовые гаммы, как избежать “грязи” в рендере (важнейшая отличительная особенность казуальной графики — сочность и яркость цветов), как избежать слишком ярких гамм и подобрать правильные цветовые “акценты”, а также — некоторые особенности работы с материалами в казуальной графике.

Лекция 4: Финальная серия (рендер)
На завершающей лекции курса мы еще раз соберем воедино все изученные темы и подробно проговорим пайплайн создания казуального объекта. В течение последних двух недель курса ученики будут работать над курсовой работой, которую можно будет разместить в своем портфолио в качестве примера казуальной игровой графики.

Продолжающие CG

Продвинутый курс техники рисования в Photoshop: для художников уровня выше среднего.
Обучение направлено на освоение тонкостей мастерства и повышение общего качества CG-рисования.

Этот курс создан для тех, кто уже достаточно уверенно рисует в CG, но все еще чувствует необходимость в развитии навыка для того, чтобы свободно решать те или иные задачи или повысить скорость рисования.
Нередко случается так, что через какой-то момент мы “выходим на плато” — рисуем долгое время примерно на одном и том же уровне и не наблюдаем видимого прогресса. В других ситуациях есть понимание, что чего-то не хватает и, кажется, “это можно сделать иначе” — но нет понимания, куда именно нужно двигаться. Ну и в конце концов — порой есть понимание своих “зон роста”, но не хватает информации о технической реализации тех или иных приемов, и здесь стримы и туториалы спасают не всегда. Для всех этих и многих других случаев я создала курс, призванный помочь художникам выйти на следующую ступеньку мастерства.

Первая часть курса будет основана на общей программе и материалах, подготовленных заранее. Вторая часть курса будет полностью посвящена личным курсовым иллюстрациям каждого ученика и в процессе работы с этими иллюстрациями мы постараемся нащупать зоны, требующие внимания, для каждого ученика — и если не решить эти вопросы в течение курса, то как минимум обнаружить и определить направление проработки.

Стоимость курса: 35.000р

Оплата возможна двумя этапами (за первый месяц за неделю до начала курса и за второй месяц — в течение недели после начала курса).

В заявке на курс “Продолжающие CG” необходимо указать ваше портфолио. Курс открыт для всех желающих, однако в случае если уровень работ в портфолио не соответствует оптимальному для наиболее продуктивного обучения на курсе, мы сообщим об этом заявителю.

Программа:
Программа этого курса будет в значительной степени индивидуальной для каждого ученика. Однако, начнем мы с некоторых тем, сложности с которыми являются наиболее распространенными.

Лекция 1: Материалы: как понять материал, как создать материал. Шарики и кубики материалов. Степень блика материала, фактура (текстура) материала. Как сделать так, чтобы фактура не рушила форму. Прозрачный материал.

Лекция 2: Драпировки: как понять складки, как работает свето-тень. Формирование складок на одежде. Плотность и фактура ткани. Три типа ткани: обычная, атласная, прозрачная.

Лекция 3: Работа с большим количеством мелких объектов (составной материал): волосы, мех, перья, трава, деревья.

Лекция 4: Кожа человека: цветовая гамма, температура, особенности покраски. Работа с портретом.

Лекция 5: Начало работы с курсовой иллюстрацией. Вспоминаем теорию композиции, разбираем деление на планы. Скетчинг иллюстрации.

Лекция 6: Выбор цветовой гаммы. Цветовые варианты. Продумывание организации исходника. Цветной скетчинг.

Лекция 7: Рекомендации по первому этапу рендера курсовой иллюстрации. Рендер этап 1: общая проработка.

Лекция 8: Рекомендации по работе с детализацией композиции. Рендер этап 2: детализация

Лекция 9: Постобработка. Рендер этап 3: правка, сведение, цветокоррекция.

Как и на всех прочих курсах школы, лекции являются предзаписанными видеоматериалами, а разборы по лекциям проходят в формате онлайн видеотрансляций.

Работы учеников курса:

Кузнецова Юлия,

отзыв: «Хочу выразить огромную благодарность Вере Величко за её структурированный подход к работе, за трудолюбие, внимательность к ученикам и полноту излагаемого материала, а так же огромное спасибо выражаю администратору Галине Ковалевой за своевременную помощь и подсказки по техническим вопросам.

На данном курсе мной многое было изучено, заполнились пробелы в ведении пайплайна, композиции. Передо мной, наконец, появился тот вектор направления в рисовании, которому я бы хотела следовать и дальше, развивая его. Получила конкретный фидбек – в какую сторону двигаться дальше.

Впечатления о пройденном курсе остались только положительными.
Большое спасибо за крутую предоставленную возможность прокачки скилов!»

работа:

Рыбакова-Саяпина Александра,

отзыв: «Очень информативный курс! Особенно понравились первые 4 задания: все было кратко, ёмко и по делу. Вторая часть курса более «сырая», лично мне не хватило спидпейнта с короткими комментариями, думаю нужно дополнить более широкой учебной базой и фишечками при работе с рендером. Хотя в этом плане очень помогали разборы домашек, где Вера подробно отвечала на возникающие вопросы. В целом очень довольна пройденым курсом, не буду останавливаться на достигнутом и обязательно продолжу обучаться у вас дальше!
Вы лучшие!) «

работа:

Сидорова Софья,

отзыв: «Это был первый подобный курс у меня и первый в ArtNest, по итогу которого я осталась довольна. Курс оказался для меня очень продуктивным и полезным. Я точно буду пересматривать лекции позже и, возможно, повторять некоторые из заданий, по которым остались вопросы. Большую часть заданий я выполняла в казуальной графике. Очень порадовало, что в курсе был выбор в какой стилистике и можно было работать как в казуальной так и в реализме. Формат курса мне понравился, Вера дает очень много фидбэка и более того, она давала фидбэк и на скинутые повторно, уже исправленные домашние задания. В течении курса Вера подмечала слабые места, с которыми нужно работать, и это очень полезно и важно понимать для дальнейшего развития. Для меня оказалась сильно продуктивнее первая часть курса с лекциями на конкретные темы. С иллюстрацией мне было работать сложнее и менее интересно. Думаю, что из-за абстрактного задания и моего личной не любви к работе с иллюстрациями. В конце курса времени у меня было мало, поэтому
к сожалению не успела ее закончить вовремя, но я обязательно к ней еще вернусь.
Спасибо Вере, за большое уделенное количество времени, интерес к работам и такое количество конструктивного разбора.»

работа:

Игровой арт

Этот курс представляет собой введение в мир игровой графики. Мы покажем вам основные типы арт-задач, с которыми вы столкнетесь при работе в игровой индустрии, дадим инструменты и пайплайн для их выполнения, поможем разобраться в видах и стилях графики и способах ее отрисовки. Прежде всего он ориентирован на тех художников, которые собираются начать работу в геймдеве или хотят расширить свою специализацию с узкой направленности в сторону большей мультизадачности.

Уровень художественных навыков может быть самым разным: от начинающего (достаточного, чтобы выполнять задания по отрисовке игровой графики, хотя бы в самых простых стилях) до высокого. Курс в меньшей степени направлен на обучение рисованию, и в большей — на изучение игровой графики, как вида: какие требования к ней предъявляются и почему.

Курс начнется с выбора каждым студентом темы, стилистики и сеттинга его личного проекта, графику к которому мы будем создавать: от иконок и простейших айтемов перейдем к дизайну игрового меню и персонажу игры, продолжим созданием объекта на локации и карты, а закончим картой. По истечении 2 месяцев у каждого участника (при условии, конечно, что он прилежно занимался!) будет оформленная в проект серия графики, которую можно будет положить в портфолио – ее оформление и будет финальным заданием курса. Помимо этого, понимание основных типов игровой графики, требований к ней и процессов ее создания будет большим плюсом при прохождении собеседований на позицию игрового художника.

Курс продлится 2 месяца и состоит из 8 заданий и 8 разборов. Каждую неделю будет доступна новая лекция с информацией, необходимой для выполнения домашнего задания. На выполнение каждого задания отводится неделя, в конце которой будет проводиться разбор домашнего заданий всех участников.

Стоимость курса: 17.500р

Оплата возможна двумя этапами (за первый месяц за неделю до начала курса и за второй месяц — в течение недели после начала курса).

Работы учеников курса:

Жилина Анна,

отзыв: «Большое спасибо за курс, знания, опыт и советы!
Полученная информация хорошо разложилась по полочкам, появилось понимание рабочего процесса и некоторых технических вещей. Безумно рада, что поучаствовала в этом всем, теперь тепло и радостно от проделанной работы!»

работа:

Махнач Карина,

отзыв: «Очень ждала данный курс и все мои ожидания оправдались! Иначе не могло и быть! Перед нами стояли реальные задачи, с которыми работает игровой художник. И очень полезно было пройти все задания, столкнуться с трудностями, которые могут возникнуть при работе, чтобы в следующий раз не повторять своих ошибок и делать всё уже по отлаженному пайплайну. Это бесценный опыт! Бесценен он ещё и благодаря фидбекам, которые мы получили на курсе.

Очень большой плюс курса — это работа в группе, общие разборы домашних заданий. Большая часть полезной информации была получена именно на разборах. Все фидбеки были очень четкие, понятные для всех и каждого. У Веры преподавательский талант – бесспорно! Столько спокойствия и терпения, столько времени было уделено каждому!

Огромное спасибо за данный курс! Это челлендж, позволяющий попробовать себя с разных сторон, где-то выйти из зоны комфорта, начать что-то новое, на что сам бы не решился. Одно дело — много читать, быть в курсе дела, а другое — попробовать на практике это всё: большую часть информации из лекций я уже знала, но при выполнении заданий багаж знаний значительно пополнился.. Стали возникать вопросы, появилась необходимость в дополнительной информации. Узнала много нового, и сформировался свой план действий для каждой задачи. Информация систематизировалась, а это очень важно — когда всё по полочкам в голове.

Ещё раз хочется поблагодарить команду ArtNest и непосредственно Веру за курс! Всё было очень круто и на одном дыхании!.. Немного грустно только, что так быстро закончился курс.. Теперь с новыми силами — к новым задачам, которых больше не боюсь, а жду с нетерпением!.. В-)»

работа:

Шилин Сергей,

отзыв: «Курс начинается обманчиво легко. Составить описание проекта, подобрать референсы. А потом бам, и тебе уже нужно нарисовать локацию 🙂 А потом еще одну. Пришлось попотеть. Но чем дальше, тем проще были задачи. Даже вторая локация проще первой, так как собрать её нужно было из тайлов. Но это конечно субъективно. Персонажей, например, я немного рисовал до этого и с ними было проще.

Фидбеки были образцовыми. Кратко по делу и именно с точки зрения игрового дизайна. То есть оценивали то, чему учили на курсе. Не было лишних слов, не было вкусовщины, только объективная оценка и опыт. Вообще чувствуется, что курс и фидбеки делал человек, который знает о чем говорит. Не просто хороший художник (и отвратительный педагог), как это бывает на других курсах.

Сами уроки рассказывают именно о том, о чем должны, не пытаются охватить всё на свете. Они укладываются в полтора часа. Поэтому я бы не советовал этот курс, если вы совсем начинающий. Как пользоваться фотошопом и как настраивать кисти лучше изучить в рамках другого курса перед тем, как приступать к этому.

Самое важное! В отличие от кое-каких других школ уроки можно по-человечески смотреть с любого устройства, в дороге и т.п.

Впечатления строго положительные, советую всем, кто не понимает что рисовать для портфеля, чтобы устроиться художником в игропром.»

работа:

Комарова Любовь,

отзыв: «Я довольна курсом, мне он помог разложить многое «по полочкам». Хотела узнать как именно проходит работа над игровым проектом и что включает. Было также интересно наблюдать проекты других ребят в процессе и увидеть результат.

Я не любитель вектора, но пришлось столкнуться с векторным пером и понять наконец, как и что делать с кривыми, и зачем это нужно.

Во время выполнения заданий были моменты, когда я видела, что что-то не так, и я не знала как сделать лучше, только смутные сомнения. И как же было круто, когда на фидбеке Вера проходилась именно по этим местам, прям Грааль какой-то. Также было круто узнать о разных фишечках, что делают рисунок лучше за минуту.

Два месяца пролетели быстро и очень насыщено. Много информации и практики. Я выражаю огромную благодарность Вере за ламповые разборы заданий и мотивацию, что помогла мне поверить в свои рисовательные силы. Большое Вам спасибо!»

работа:

Быть Человеком

Открытый онлайн курс по анатомии человека: от азов построения до создания полноценной человеческой фигуры.
Курс состоит из семи лекций, выложенных в общем доступе. И по традиции раз в год мы собираемся вместе, чтобы пройти этот курс в компании единомышленников, а у участников есть возможность получить от автора курса Веры Величко обратную связь.

Видеозаписи курса доступны на канале YouTube.

Стоимость курса: бесплатно.

На этом курсе мы начнем с базовых схем построения, изучим пропорции, механику и логику движения человеческого тела, затем перейдем к объемам и строению мышц, разберем сложные ракурсы и сокращения, и наконец — натянем на получившуюся “болванку” живое человеческое тело, с характерными изгибами, складками и прочими особенностями, без которых, как бы мы ни старались учесть все пропорции, живым человека не сделать. Финальным заданием курса будет создание полноценной человеческой фигуры в объеме.
Для каждой группы художников (начинающие, средний уровень, продвинутые) сформированы цели каждого задания. Эти цели не являются обязательными к исполнению и не входят в условия задачи, они просто помогут участникам сориентироваться и оценивать собственные результаты. По уровням цели разделены достаточно условно, поэтому не парьтесь — просто берите для себя те цели, над которыми вам актуально работать, на которые хватает сил и времени.
Курс длится 2 месяца и состоит из 7 заданий. Перед стартом каждого в группе будет появляться новость с подробным описанием (также их можно посмотреть уже сейчас — список ниже). Каждое задание длится неделю.

В 2023 году формат курса будет изменен: вместо разбора работ участников Вера проведет три дополнительных лекции по анатомии, которые будут подготовлены специально для группы этого года. Вера будет смотреть работы участников, отмечать, с какими трудностями они столкнулись, и формировать дополнительный материал, с учетом уровня участников и ее собственного актуального скилла. Это позволит автору каждый год дополнительно рассказывать вам что-то новое, и таким образом качество курса будет расти вместе с нашими возможностями и навыками.

Так же в конце курса Вера проведет разбор всех участников курса, выполнивших все задания и дошедших до конца (в этом году мы попробуем не ограничивать количество участников финального разбора, как это было раньше).

Как принять участие в курсе?
1. Сделать и не удалять до конца челленджа репост записи-анонса из группы Веры Величко к себе на страницу ВК или страницу сообщества, в котором более 300 участников.
2. Оставить заявку через форму.
3. Добавиться на сервер в дискорде (ссылку мы пришлем тем, кто отметился в форме)
4. Рисовать, рисовать, рисовать 🙂

Как попасть на финальный разбор к Вере Величко?
1. Сделать и не удалять до конца челленджа репост этой записи к себе на страницу ВК или страницу сообщества, в котором более 300 участников.
2. Выполнять все домашние работы и выкладывать их у себя на страничке ВК/в сообществе с хэштегом #tobehuman
3. В финале собрать все семь домашних работ в единую склейку и прислать ее на разбор
4. Ждать решения великого рандома!

Огромный плюс нового формата в доступности без нескольких этапов отбора, а также в возможности выполнять домашки в комфортном для вас темпе, так как больше не будет привязки к дедлайнам, кроме финального. И шанс попасть на Верин разбор будет у каждого участника 🙂

А еще ребята, которые сдадут все работы, получат электронный сертификат участника курса на память!

1. Схема человека

Видео-лекция: Лекция 1
Задача: нарисовать серию набросков базовой схемы человека в нескольких десятках поз (статичных и динамичных).
Зачем все это: Это упражнение поможет понять, как в принципе человек устроен — куда крепятся конечности, какая у них возможная амплитуда движения, как соотносится положение конечностей и точки опоры. Поможет избежать ситуаций, в которых конечности, скрытые частично под одеждой, не приходят в нужную точку — руки не идут в плечи, ноги не идут в… кхм… тазобедренные суставы, а голова не сидит на плечевом поясе.
Цели:
1. (начинающие): Выучить базовые пропорции. Во всех фигурах длина конечностей и их соотношение с длиной корпуса должно быть правильным и одинаковым.
2. (средние): Понять амплитуду движения основных частей тела, постараться запомнить крайние положения, обусловленные естественными особенностями строения суставов и связок.
3. (продвинутые): Проанализировать динамичные позы на предмет смещения основных точек схемы относительно друг друга.
Альбом: ссылка на альбом для загрузки работ в посте с заданием на странице группы Веры Величко в ВК.

---

2. Схема человека в перспективе

Видео-лекция: Лекция 2
Задача: нарисовать серию набросков базовой схемы человека в нескольких десятках поз с учетом сокращений и перспективы.
Зачем все это: На этом этапе мы будем изучать поведение тела в пространстве. Как известно, перспектива в рисунке персонажа — важнейший динамический выразительный прием. Регулируя степень “перспективности” персонажа, мы меняем восприятие, положение точки наблюдателя, степень стилизации и активность позы. Это упражнение поможет вам в будущем свободно чувствовать себя при построении динамических поз.
Цели:
1. (начинающие): Научиться правильно обозначать точки соединения частей тела в любых ракурсах
2. (средние): Научиться учитывать точку опоры и правильный размах движения по отношению к ней даже в сложных ракурсах
3. (продолжающие): Научиться строить схему человека в радиальной или искаженной перспективе
Альбом: ссылка на альбом для загрузки работ в посте с заданием на странице группы Веры Величко в ВК.

---

3. Основные объемы человека

Видео-лекция: Лекция 3
Задача: На основе базовой схеме человека создать серию набросков основных объемов человеческой фигуры в статических и динамических позах
Зачем все это: Уяснив себе, как двигается скелет, начнем потихоньку наращивать на него мясо. Посмотрим, как уже изученные нами схематически позы выглядят в объеме. На этом этапе мы упростим фигуру человека до ключевых геометрических форм и подробно изучим их взаимодействие.
Цели:
1. (начинающие): Выучить порядок чередования основных объемов в наиболее часто встречающихся позах
2. (средние): Изучить иерархию основных объемов человеческого тела: в какой позе что на что накладывается.
3. (продолжающие): Проанализировать видоизменение основных объемов в зависимости от типа телосложения, разобраться, какие области остаются неизменными, а какие меняются.
Альбом: ссылка на альбом для загрузки работ в посте с заданием на странице группы Веры Величко в ВК.

---

4. Основные объемы человека в перспективе и в сокращении

Видео-лекция: Лекция 4
Задача: На основе базовой схеме человека создать серию набросков основных объемов человеческой фигуры в перспективе (часть поз — в сложных ракурсах с сокращениями).
Зачем все это: А вот с этим заданием мы вплотную подойдем к самому главному вопросу в анатомии: правильной “стыковке” конечностей и форм в сложных ракурсах. Даже вилку, лежащую на уровне глаз зубчиками к зрителю, нарисовать может быть не так-то просто. Что уж говорить о человеческой фигуре… Стоит бедному персонажику вытянуть руку к зрителю — и все, что делать, все развалилось, мы все умрем, куда это все ведет, где заканчивается, где тут локоть, где тут трицепс, а про кисть руки даже думать не хочется, мама роди меня обратно. Но после пройденных 3х заданий этого курса все станет немного проще. На четвертом задании мы научимся управляться с основными формами человеческой фигуры, в каком бы неожиданном положении они нам не встретились.
Цели:
1. (начинающие): Научиться правильно ставить геометрические фигуры, составляющие человеческое тело, в нужном по сокращению ракурсе.
2. (средние): Научиться прикидывать пятна контакта одних частей тела с другими и радиусы их поперечных сечений.
3. (продолжающие): Проанализировать изменение сложных ракурсов в зависимости от пола, телосложения, спокойного или напряженного состояния мышц. Проанализировать тонкости передачи эмоционального состояния через жест в сложном ракурсе.
Альбом: ссылка на альбом для загрузки работ в посте с заданием на странице группы Веры Величко в ВК.

---

5. От болванки к живой пластике

Видео-лекция: Лекция 5
Задача: Создать серию линейных зарисовок человека в разных позах (на основе линейных и объемных схем из предыдущих заданий).
Зачем все это: Даже если мы нарисуем совершенно правильно все кости и мышцы человека соответственно нужной позе — еще не факт, что он получится живым. В движении человек расслабляет одни мышцы и напрягает другие, сминает одни поверхности тела и натягивает другие, кожа и жир образуют новые формы и линии. В этом задании от буратинки, пусть тщательно выверенного и изученного, мы перейдем к живому человеческому телу.
Цели:
1. (начинающие): Научиться правильно рисовать линии тела в позиции спереди, сзади, сбоку.
2. (средние): Научиться правильно рисовать линии тела во всех позициях, включая полуоборот и прочие подобные. Научиться передавать переход одного объема в другой очередностью линий.
3. (продолжающие): Научиться учитывать деформации линии в зависимости от напряженности-расслабленности, телосложения, соприкосновения с посторонними предметами.
Альбом: ссылка на альбом для загрузки работ в посте с заданием на странице группы Веры Величко в ВК.

---

6. Разведка боем — динамические наброски без построения

Видео-лекция: Лекция 6
Задача: Создать серию быстрых линейных набросков человеческой фигуры без построения
Зачем все это: А теперь проверка боем. Стрессовые условия, в которых ваш мозг должен начать работать на автомате, не проводя долгих мыслительных процессов. Ибо чем быстрее художник «ловит» позу — тем более живой и пластичной она будет, такова особенность рисовки человеческого тела… Теперь мы снова откладываем построение, мы не прикидываем даже скелетик — мы сразу рисуем фигуру целиком, как в прорубь с головой.
Цели:
1. (начинающие): Научиться делать быстрые наброски человеческой фигуры.
2. (средние): Научиться ловить правильные пропорции и точку опоры без построения. Научиться передавать динамику позы — расслабленный-напряженный.
3. (продолжающие): Научиться рисовать характер в позе. Изучить гротескные приемы для передачи определенного настроения и состояния.
Альбом: ссылка на альбом для загрузки работ в посте с заданием на странице группы Веры Величко в ВК.

---

7. Финальная работа (человеческая фигура в объеме)

Видео-лекция: Лекция 7
Задача: Нарисовать полноценную фигуру человека в полный рост в объеме.
Зачем все это: Это задание будет завершающим этапом челленжда. В нем вам нужно будет постараться использовать все, что вы изучили на протяжении курса, и создать полноценную, детально проработанную фигуру человека (поза, пол и возраст не имеют значения). Прямого указания на полную обнаженку не будет, но чем меньше одежды будет на вашем персонаже — тем лучше. Это задание продлится две недели, и работы на нем будут анализироваться в промежуточном этапе — что позволит участникам добиться максимально качественного эффекта.
Цели:
1. (начинающие): Научиться находить и исправлять ошибки в основных пропорциях и объемах на стадии построения. Создать реалистичную и объемную фигуру человека в простой позе. Научиться сначала создавать цельную базу, и лишь затем переходить к деталям. Научиться доводить стадик до логического завершения.
2. (средние): Научиться оживлять “резиновых”, “деревянных” и прочих ненастоящих людей. Изучить сложные ракурсы. Создать реалистичную и объемную фигуру человека в сложной позе. Поставить светотень и правильно соблюсти ее во всем рисунке.
3. (продолжающие): Научиться выражать настроение, эмоцию и повествование в пластике. Придумать предысторию своего героя. Проанализировать, каковы будут внешние особенности позы героя в нужном настроении. Проанализировать, какие дополнительные эффекты необходимы для усиления впечатления (перспектива, намеренное нарушение пропорций и т.п.). Создать полноценную иллюстрацию с персонажем(ами), выполненными в реалистичной и объемной манере, в сложном ракурсе, передающими определенный посыл.
Альбом: ссылки на альбомы для загрузки работ в посте с заданием на странице группы Веры Величко в ВК.